SKANDALO

ARMINIA 10

es un grupo musical de cumbia peruana. Nació el año de 1972 en el Asentamiento Humano "San Martín", en el Sector Oeste de la ciudad de Piura. Y de acuerdo a recientes rastreos, se trata de una de las primeras bandas seguidoras de la corriente cumbiera del norte peruano.
En un principio, cuando la orquesta se encontraba en plena formación de la mano de Juan de Dios Lozada Naquiche,se denominaba "Los Blanders". Tiempo más tarde cambiaría su nombre por el de "Armonía 10", debido al aumento del número de integrantes .
En aquel entonces, la formación del grupo se encontraba de ésta manera: Walter Lozada en el teclado, William Peña y Jorge Villaseca en percusion, Wilmer Peña en la primera guitarra, Koky Alvarez en el bajo, Ernesto Dedios en el trombón, Rómulo Carrera en la primera trompeta, Alberto "Makuko" Gallardo, Percy Chapoñay, César Saavedra y Carlos "Telly" Pazos en las voces. Ése mismo año (1985), graban un tercer LP denominado "Pagarás", que alcanzó ,records de venta y ganó un disco de oro con temas tan recordados hasta el día de hoy como ""Tonto amor", "Gracias", "Un cigarrillo y un café ", "Jóvenes y mujeres", y un himno de la piuranidad denominado "Cantinero de Piura".
En la decada de los 70, la Orquesta ya tenía una fama ganada en las regiones aledañas como Tumbes, Lambayeque, La Libertad e incluso en zonas de frontera con Ecuador. Pero es recién a principios de la década del 80 en que tienen la oportunidad de grabar un LP para INFOPESA, una disquera ciertamente grande y sólida en aquellos tiempos, ya que un productor de éste sello discográfico, tuvo el privilegio de escucharlos en una gira con un grupo de cumbia denominado "Bio Chips" a la ciudad de de Piura.
El año de 1992 salen por primera vez de gira a la ciudad de Trujillo. luego lanzan el siguiente disco "a que volviste mujer" con el cual logran su segundo DISCO DE ORO. En el año 2000 se inicia el boon de la cumbia en el peru y es ahi que ARMONIA 10 logra ser reconocida a nivel mundial por la colonia peruana en todas partes del mundo especialmente europa y ee.uu. logrando su tercer "DISCO DE ORO" canciones como "AMOR DE ESTUDIANTE"-"SOLO"- "EL SOLITARIO"-"CORAZON SUFRIDO"-"JURARE NO AMARTE MAS"-"TU CASTIGO SERA VERME FELIZ" ETC. el año 2000 la cumbia de ARMONIA 10 con sus trompetas que la diferenciaban de las otras orquestas y grupos de moda de esa epoca logra dar inicio a lo que hoy se conoce como cumbia norteña. sin duda alguna ARMONIA 10 es es la marca de la cumbia en el peru....
Canciones [editar]Canciones de los años 80

Pagarás(El humo del cigarrillo)
Un cigarrillo y un café
El cervecero
Cantinero de Piura
Cenizas
Vete de mi lado
Pobre soy
Gracias
No vayas con él
Parranda 2
Amor Ausente
Donde estas amor
Parranda 3
Olvidarnos Jamás
Viento
Solo estoy tomando
Te alejas
Canciones de los años 90

Llorare
Se que te amare
Tu partida
Serrana
Si a esto le llaman amor
A que volviste mujer
Muñeca de loza
Solo pienso en tu amor
Parranda 7
Amor amor
Esperame
Parranda 8
Parranda 9
Ojitos negros
No me vuelvo a enamorar
Veneno para olvidar
Mi ultimo amor
Lagrimas del alma
Lagrimas
Ay amores
Lagrima por lagrima
Mariposita
Paloma herida
Parranda 10
Parranda 11
Mi primer amor
Otra vez me equivoque
Ven mi amor
Si te vas
Me emborracho por tu amor
Ay pobre amor
Paloma ajena
Parranda 12
La jugadora
Herido corazon
Lagrimitay cervecitay
El escritorio
Que no daria
Buscare otro amor
Ella
Borracho por amor
Ay penar penar
Haz que me enamore
Siempre pierdo en el amor
Canciones del año 2000 al año 2003

El solitario
Corazon sufrido
Amor de estudiante
Tu castigo sera verme feliz
Solo
Pero no puedo vivir sin ti
Jurare no amarte mas
Ya no quiero llorar
El baile del conejo
Sufro al no tenerte a mi lado
De bar en bar
Dejame
Tomar para olvidar
Mix sanjuanito 1
Llora tu desgracia
El amor aparece y desaparece
Mi ultima cancion
Nadie me amara igual que tu
Mentiras
Ya la perdi
Serpiente
Mix sanjuanito 2
Mix sanjuanito 3
Buscandote
Llegaste tu
Lagrimas muertas
Mil botellas
Otro ocupa mi lugar
A mi pueblito me voy
Hey baratija
Canciones del año 2004 hasta la actualidad

Mix sanjuanito 4
Matame
Matame la pena
Va muriendo el amor
Amargo dulce amor
Triste luna
La ultima carta
Falso amor
El engaño que sufrio mi corazon
La carta final
Mix sanjuanito 5
No hay amor en tus ojos
Te vas con el
Amor verdadero
El chancho de la comadre
Mix movidito
El buen amante
Cantinera
Ya no quiero sufrir
No volvere contigo
Lastimandome
Traicionera
Mix sanjuanito 6
Homenaje a makuko
Llevate todo
Hasta las seis de la mañana
Mar amigo
Por un capricho nada mas
Niña tu
Mi niña veneno
El parrandero
La ricotona
Ya lo sabia
Ya no quiero enamorerme
Quize morir
Discografía [editar] La Primerísima [editar]1. Pagaras
2. A que Volviste Mujer
3. Parranda N 9
4. Viento
5. Buscare otro amor
6. Lágrima por lágrima
7. Lagrimitay cervecitay
8. Que no daria
9. Alma herida
10. Veneno para olvidar
11. De tanto esperar
12. El escritorio

GRUPO PAPILON

La agrupación Papillón, es desde hace quince años la banda representativa del oriente de nuestro país. La clave del éxito de delegación charapa está en sus temas melódicos, donde cantan al amor y desamor, siempre bajo las composiciones del compositor de moda Stanis Mogollón.
compartieron escenario con él cantante dominicano EDDY HERRERA quien quedo sorprendido con el musical pejagosa de esta agrupación charapa ,que tuvo su encuentro en el Huaralino de los Olivos.
Actualmente viene imponiendo sus temas ¿Qué paso?, de inspiración de Stanis Mogollón, que es una de las canciones más pedidas en el interior del país y la cual ya suena en las radios locales. Asimismo se dejan escuchar Se acabo el amor, Rogare, Amor amor, entre otros que en breve serán los preferidos del público.
" ASI QUE A DIVERTIRSE CON PAPILLON PAPILLON LA DEL RICO VACILON "

LOS VILLACORTA

Los Hermanos Villacorta dedicados al ambiente musical hace mas de 15 años, comenzaron a cantar en un grupo poco conocido de su barrio, a la semana lo escucharon los músicos de la orquesta la Nueva Gente y les propusieron integrar dicha orquesta donde solo duraron un mes por que se dio la oportunidad de integrar una orquesta mas reconocida en el medio llamada Los Ángeles, paseando su arte por diferentes partes del Perú y rozar con diferentes orquestas .
los hermanos Villacorta se trazan una nueva meta en su vida artística que es la de tener su propia agrupación y junto a algunos músicos muy talentosos empezaron una nueva aventura, formando así el grupo digital Internacional Escencia. Con la versatilidad que los caracteriza grabaron una producción donde incluyeron temas de diferentes géneros musicales logrando de forma inmediata la aceptación del público trujillano y luego del público de diferentes partes del país.
Después de 4 años de éxito los hermanos Villacorta deciden darle un toque diferente a su agrupación convocando así a tres excelentes músicos trujillanos, continuando el éxito logrado.
los hermanos villacorta se proyectan a entrar a los corazones del Perú y del mundo grabando su primera producción musical ahora ya como orquesta (conformada por 16 músicos) al ritmo del momento la cumbia, lanzándose al mercado ya no como internacional escencia sino simplemente como “Los Villacorta”

GRUPO SOMOS CALIENTE

Desde hace cuatro años, la magia del grupo Kaliente viene embrujando cada vez a más seguidores con una sorprendente y explosiva popularidad que, desde sus inicios, no tardó mucho en rebasar su natal Iquitos, para luego derrochar su contagiosa música por todo el Norte peruano.
Hoy, sus temas se escuchan ya en radios limeñas y en todos aquellos rincones de nuestro país en los que la cumbia ocupa un lugar importante en la vida de la gente.
Rubén Sara, mentor del grupo, le encargó al compositor más conocido de la cumbia peruana y glorioso culpable de su éxito, Estanis Mogollón, una lista de temas que le dieran a Kaliente ese pequeño empujón para imponerse dentro de los grupos más preferidos por el público cumbiambero.
“Déjame contigo”, “Solo”, “Siento que te vas” y “Basta de Callar” fueron canciones que gustaron de inmediato al público, sentando un estilo propio y acompañado inteligentemente por los contorneos de atractivas bailarinas en cada una de sus presentaciones.
No hay duda que esta canción es una de las más representativas en la escena de la cumbia en nuestro país y aunque tuvieron que afrontar algunas disputas legales por sus derechos, Kaliente ya está en el corazón de la gente. “El embrujo” fue el hechizo que impulsó a que podamos escucharlos actualmente en cualquier radio local y bailar sus canciones en toda reunión en la que se festeje algo. Y aunque son las mujeres las que más gritan y corean sus temas, su éxito ya es reconocido por todos. Así que, si los tiene cerca, no dude y véalos en vivo.

HERMANOS SILVA

Julio del 2006. Se origina un nuevo movimiento musical en la ciudad de la Eterna Primavera, denominado Hnos. Silva Combinación Perfecta, Orquesta creada por Carlo y Diego Silva León, hermanos que supieron creer en lo que mejor sabían hacer música, luego en su capacidad y su aptitud para hacer Empresa, esto fue valioso, porque, así pudieron juntar a los mejores músicos del Dpto. La Libertad, con experiencia y juventud, lograron formar una Combinación Perfecta de Música y despliegue total de energía en el escenario. Debutando así como Orquesta el 26 de Julio el año 2006 en un prestigioso local de esta bella y calurosa ciudad de Trujillo, dejando asombrados a las personas que asistieron a este local, iniciando así su carrera ascendente en su ambiente musical.
En la actualidad ya cuentan con su primera producción denominada "Cuando te enamoras" la que consta de 12 temas grabados en estudio DGTools de la ciudad de Trujillo y puesto a la venta en el Mercado con el sello de Rosita Producciones Disquera Nacional e Internacional, Carlo y Diego Silva, descendientes de esa familia de músicos de gran prestigio en su ciudad natal siguiendo los consejos y experiencia de sus familiares han sabido destacar por sus propios medios en todo el Dpto. de La Libertad. Logrando conquistar muchas ciudades de ese bello departamento y en busca de la conquista de todo el Perú,con sus temas mas destacados :
• La Princesita
• Cuando Te enamoras
• Ya no quiero soledad
• Dos Locos
• Si supieras
• Amándote
• Mi gran amor
• Tributo a Leo Dan
• Tributo a Chacalón
• Si no Te hubieras ido
• Capricho de Mariela
• Regresa a mi lado….etc
POR ESO VIENEN CON FUERZA ARROLLADORA PARA CONQUISTAR TU CORAZÓN
HERMANOS SILVA PARA TI

LOS CARIBEÑOS DE GUADALUPE

La historia de “Los Caribeños de Guadalupe” empezó hace 36 años, específicamente un 8 de agosto de 1971, fecha en que don Santiago Aspericueta Reyes hace realidad su gran sueño de fundar su propia agrupación musical. El nombre que eligió fue “Los isleños”, posteriormente pasó a llamarse “Rhyhn Boys” y al poco tiempo lo cambia por “Sonido musical de los Caribeños”y en el año de 1985 pasa a llamarse “Orquesta Los Caribeños”.
Los músicos que lo acompañaron en esta aventura musical provenían, en su mayoría, de Pacasmayo, Chepen y del propio Guadalupe.
El impacto que causó la aparición de la orquesta guadalupana en la zona fue inmediata, lo cual se refleja en el hecho de que al poco tiempo de fundado se convirtieron en los preferidos y más solicitados en cuanta fiesta de promoción, cumpleaños, bautizos, matrimonios o reunión social organizada por algunas de las familias más importantes de la zona.
El tema que les abrió las puertas de Lima y que lograron imponer en diversas ciudades del interior del país fue “El Solitario”, en la voz del reconocido Kike Farro, la misma que a pesar del tiempo que ha transcurrido es solicitado en cada una de sus presentaciones.
La orquesta “Caribeños de Guadalupe” festejó en el 2,007 sus primeros 36 años de vida artística y aún hay para mucho más. Y es que canciones como “El solitario”, “Se acabo la farsa”, “Bella Ilusión”, “Solo lágrimas”, “Todo con tu amor”, “Solo tú”, “Se acabó el amor”, “Yo sin tu amor”, “Solo muy solo”, “Perdido por ti”, “Ya no me amas”, “No quiero un adiós”, “Nos engañó a los dos” (grabado por Tommy Portugal a dúo con Ernesto Pimentel), “Fría”, “Historia de amor”, “Completamente enamorados”, entre otros, no pasarán de moda así nomas.

GRUPO NECTAR

El grupo Néctar era una banda de cumbia peruana o cumbia andina formada en Buenos Aires Argentina en 1994 por Johnny Orozco (cantante), Ricardo ‘Papita’ Hinostroza (congas), Enrique Orosco (bajista) y Juan Carlos Marchand (batería).De la mano de Johnny Orozco, llegaron a su momento más destacado en 2000, gracias a la difusión del tema El arbolito, que se ubicó en los primeros lugares del ranking.Aunque la mayoría de su repertorio estaba compuesto por temas antiguos, la calidad en la interpretación y los arreglos del grupo le otorgaban un tinte especial ampliamente aceptado por el público. Esta gran repercusión, los llevó a realizar una serie de presentaciones en Estados Unidos, invitados por las comunidades peruanas de ese país.

Néctar realizó numerosas giras por Estados Unidos, Europa y América Latina, difundiendo éxitos musicales como “El Arbolito”, tema que le abrió las puertas a nivel internacional.

“Me siento contento de tener estos grandes músicos que conforman el grupo”, declaró en vida el líder de la agrupación, quien siempre fue un convencido de que la televisión peruana también debería promover la música tropical y la cumbia peruana.

Los integrantes del grupo musical peruano Néctar fallecieron un día 13 de mayo del 2007 en Buenos Aires, Argentina, al desbarrancarse la camioneta en la que viajaban 13 personas, en la autopista 25 de Mayo, en el barrio porteño de San Cristóbal, accidente que enlutó la música peruana

REALES DE CAJAMARCA

La historia musical de Los Reales de Cajamarca está muy asociado en definitiva a dos simbolos, a dos nombres que son la esencia y vigencia del dúo: Rosa Aguirre y Guillermo Arias.
Aquí una semblanza personal de tan extraordinarios artistas

Rosa Aguirre

Rosa Aguirre Salinas nace un 07 de Agosto de 1953 en la ciudad de Trujillo, al norte del Perú, hija de don Leoncio Aguirre Gamboa (Cajamarquino) y María Dolores Salinas León (natural de Samme, Trujillo), sus abuelos paternos eran también de la ciudad de Cajamarca.

Guillermo Arias

Nació un 25 de Junio de 1942, en el Caserío de Paucamarca hoy convertido en el Distrito Gregorio Pita, Provincia de San Marcos, Departamento de Cajamarca, al Nor-oriente del Perú.
Sus padres eran don Santos Arias Cerdán (agricultor y muy aficionado al canto) y doña Manuela Cabrera (ama de casa). Provenía principalmente por su padre, de una generación familiar de artistas la Musica

El 30 de Abril de 1965, Guillermo Arias realiza su primera aparición artística en público integrando la agrupación Los Wiracochas cuyo director era "El Indio Mayta" durante un homenaje a la Santísima Cruz de la Hacienda La Encalada (cerca a la Urb. California) en Trujillo, ganando su agrupación el 1° puesto entre los grupos concursantes.

Los Comienzos

Era aquél entonces un 18 de Julio de 1973 y nacía así bajo los auspicios de la disquera El Virrey la mejor agrupación folklórica cajamarquina de todos los tiempos: Los Reales de Cajamarca.

A fines de Agosto de 1973 aparece la primera producción musical que fue un miniplay titulado Los Reales de Cajamarca que incluía los temas Linda Sanmarquina,Amor con amor se paga, Diana de clarines,Dos caminos,Tradición de mi pueblo y Divino Redentor ; la aceptación fue regular en el público. Pero sería con su siguiente producción en disco de 45 rpm Loca Juventud del 8 de Noviembre de 1974, que alcanzarían la consagración popular pues se constituyó en todo un boom musical, un éxito rotundo que levantó las ventas del primer miniplay.

Guillermo Arias y Rosa Aguirre con la agrupación Los Campesinos.El último de los mùsicos de la derecha es el sr. Wilfredo Quintana, descubridor de Los Reales de Cajamarca.

En 1975 reciben la Medalla de Oro por ser el mejor grupo musical de Cajamarca; reconocimiento otorgado por el programa Sol en los Andes de Radio El Sol.
El Exito


El éxito de la agrupación reside en las notas musicales que arrancan magistralmente al violín con un constante timbre melódico, virajes nostálgicos en la vocalización y unos arreglos musicales siempre de una refinada y excelente instrumentalización. Sus temas musicales constituyen ya unos clásicos entre los temas del folklore peruano, de obligada consideración para los coleccionistas.

La prodigiosa inspiración para componer temas por don Guillermo Arias, merece una mención muy especial, pues letra y música son fruto de su genialidad. Prácticamente la totalidad de los temas grabados por Los Reales de Cajamarca son de su autoría.

Este estilo musical ha marcado influencia y se ha convertido en referencia comparada para nuevas agrupaciones tales como Las Campesinas de Cajamarca, Alegres de Bambamarca, Los Nativos de Cajamarca, Rayos Sanmiguelinos, Juanita Torres y el cholo José, Nelly Abanto entre otros.

DINA PAUCAR

Dina Magna Páucar Valverde (Provincia de Leoncio Prado, 14 de junio de 1969) es una cantante folclórica del Perú.Dina Magna Paucar Valverde nació en la provincia de Leoncio Prado, Tingo María, en el departamento de Huánuco, el 14 de junio de 1969. Hija de Don Alejandro Paucar y Doña Aquila Valverde, es madre de cuatro niños: Alejandro, Diana, Catherine y Jacqueline. Llegó a Lima cuando tenía diez años, casi como una aventurera, pero su edad no le impidió vencer la dureza de la capital, que siempre es hostil con sus nuevos habitantes. Aquí fue vendedora ambulante, emolientera y empleada doméstica, pero siempre tuvo el firme deseo de llegar lejos con la música.La vocación de cantante nació cuando ella tenía 14 años, mientras trabajaba como empleada doméstica; nadie imaginaba que sería una estrella. Según Dina, mientras cocinaba imaginaba las melodías y luego las memorizaba. Debe ser por eso que canciones como Madre o Qué lindos son tus ojos, tienen la calidez de la comida recién preparada.
A los 20 años, cuando empezaba a tener mayor seguridad sobre los escenarios, sufrió una decepción amorosa que marcó su vida. Su novio no la acompañó en su embarazo y ella tuvo que alejarse de la música. En tanto, sus padres culparon al mundo artístico por su destino incierto.Esa experiencia me enseñó a ser responsable. Además de ser madre de mi hijo Alejandro, que hoy tiene 16 años, trabajé como vendedora ambulante de emoliente y después de ropa, para ayudar a mis hermanos menores. Por eso, cada vez que veía a otros artistas jóvenes me sentía frustrada por dejar el canto.

Sin embargo, Dina Páucar ensayaba a solas para un día volver a los escenarios y exteriorizar sus sentimientos. En 1992 grabó la producción Mi tesoro con sus propios recursos, donde incluyó sus primeras composiciones y fue bautizada como La Voz del Amor, en virtud de su gran sensibilidad.Dos años después se incorporó a la Caravana Prodisar, delegación de artistas que difunde el huayno ejecutado con arpa, timbal, batería, güiro y bajo electrónico. Sus principales figuras se presentaban, como hasta hoy, principalmente en los conos de Lima, gracias al auspicio de una casa discográfica.En 1994, con el apoyo de Prodisar lanza “Con amor para todo el Perú”.

Este es el disco que le hace saber que iba por el camino correcto; gracias al single “Qué lindos son tus ojos” consigue un Disco de Oro por record de venta y se hace conocida en casi todo el Perú alcanzando su maximo auge con el reconocido tema con el cual traspasa fronteras y es reclamada en cada rincon del pais y el extranjero consiguiendo un Disco de Oro por record de ventas.

DISCOGRAFIA :

Disco 1
1. Madre / 2. Qué lindos son tus ojos / 3. Qué lastima me das / 4. Dos cervezas / 5. Para qué me acostumbraste / 6. Todo empezó como jugando / 7. Mil años / 8. Me emborracho por tu amor / 9. Un par de cervezas / 10. Pienso en ti / 11. Tu recuerdo / 12. Falso juramento

Disco 2
1. Que lindos son tus ojos / 2. El se marcho / 3. Ámame / 5. Madrecita linda / 6. Sin ti no ha sido fácil / 7. Tonto / 8. Amor, amor / 9. Adiós, adiós amor / 10. Mi tesoro / 11. Eres / 12. Lindo pero vanidoso.

SONIA MORALES

Nació en el distrito de Musho Provincia de Yungay departamento de Ancash- Perú.
Sus primeros estudios los realizó en su tierra natal, para luego trasladarse a Lima y continuar sus estudios secundarios en el colegio nacional “Mercedes Cabello”; a temprana edad llega a destacar entre sus compañeras de estudios, en el canto; luego ingresa a una importante institución donde se formaría profesionalmente.

Participó en un concurso de nuevos valores; pudiendo así integrar a “Las chicas mañaneras”, en los años 1993, 1994, y 1995 donde gracias a su talento y su simpatía llega a destacar como la voz principal de la agrupación y en poco tiempo llega a ser conocida en el ambiente artístico.

En el año 1996 graba por primera vez como solista con su propio nombre artístico
“SONIA MORALES” para la casa discográfica “PRODISAR” y con ella llega a grabar tres producciones, dándole así una real importancia y destacando elegancia del folklore Peruano, imponiendo su propio estilo.
En el año 2000, su arte y su voz melódica pudo traspasar fronteras, donde por primera vez viaja a Europa; ciudades como: Madrid, Barcelona, Bilbao, Milano, Torino, Firence, Roma, Paris. Compartiendo así nuestra cultura musical, y haciendo de sus conciertos memorables.

Empieza a ser reconocida por los diferentes medios de comunicación, y en los medios radiales pudo colocar sus propios espacios a nivel nacional.
Grabo tres producciones discográficas con la empresa “Dani Producciones” titulados: “3er concierto”. 4to concierto, 5to concierto.

Estas producciones fueron de vital importancia para el reconocimiento nacional (costa, sierra y selva) e internacional, de esta manera consagrándose como embajadora de nuestra música folklórica, de esta manera revolucionando con su estilo propio, y fusionando con nuevas instrumentaciones como: el teclado, el bajo electrónico, batería electrónica, etc. Dándole un matiz contemporáneo para una mayor aceptación de nuestra música entre los jóvenes.

Aquí se empieza a crear los clubes de fans a nivel nacional.Entre sus temas más destacados podemos señalar algunos:
PERDONAME, ESTOY EN UNA MESA, TOMARE PARA OLVIDARTE, A MI CORAZON LE PREGUNTO, CHICO MENTIROSO, EL CELULAR, LA VECINA CHISMOSA, POR TU AMOR, DOS CERVEZAS MAS, LA MISMA PIEDRA, QUIERO DECIRTE ADIOS, LA PULGUITA, CORAZON SOLITARIO, MI SUEGRITA, TU CARCEL, DIME QUIEN, SE GANA Y SE PIERDE, NO RENUNCIARE, ENTRE OTROS.

SONIA MORALES: Mi agradecimiento con todo mi cariño por el apoyo incondicional a todos mis amigos peruanos y no peruanos que me vienen siguiendo durante toda mi trayectoria artística , debiéndome a ustedes al lugar donde hemos llegado, motivo por el cual me inspira seguir dando lo mejor de mi, con mucho cariño y afecto, también quiero agradecer a mi marco musical “LOS SENSACIONALES DEL ESCENARIO” por acompañarme siempre desde mis inicios y a la empresa “M&S ANDINA PRODUCCIONES” por confiar en mi persona .

LA MUÑEQUITA SALLY

Sara Barreto nació el 28 de mayo de 1969 en la provincia de Huaral en Lima. Hija de Hilda Retuerto Neri , su padre biologico abandonó el hogar dejando a Sara y su hermano mayor Victor al cuidado de su madre. Fue su padre legal (quien le dio su apellido) Eladio Barreto Campos quien le inculcó el amor por el arte, ayudándola a formar su primera banda musical y bautizándola con su primer nombre artístico: "La natachita del folklore". A los diez años de edad Sara ya compartía (a vecees sólo por cinco minutos) el escenario con sus ídolos de ese entonces: “Princesita de Yungay”, “Pastorita Huaracina”, o “Jilguero del Huascarán”.

La familia se muda a la provincia de Lima (exactamente al distrito de Ancón) para consolidar la carrera de Sara. Instalados en el pueblo joven "Carlos Manuel Cox" y Sara convertida ya en adolescente, vio la posibilidad de cambiar de rubro en su carrera artística e incursionó en la música chicha al ingresar a la banda “Pintura Roja”, banda muy popular en los '80 donde la figura principal era "La Princesita Mili" y otro de sus integantes era el fundador del Grupo Néctar, el desaparecido Jhonny Orosco.

Años más tarde se separa del grupo para retomar su carrera como cantante de huayno, es ahí que adopta el nombre de la "Muñequita Sally" y empieza a brillar con luz propia. En 1991 se casa con el policía Demetrio Deciderio Valenzuela Cutti y tienen una hija llamada Daisy, pero el destino le jugaría una mala pasada. Su esposo fue víctima de una emboscada terrorista muriendo en el enfrentamiento.

Alejada de los escenarios y dedicada a la crianza de su hija, conoce a Genaro Luis Cerna con quien se casó y tuvo dos hijos: Kevin y Cielo. Con una nueva vida Sally regresa a los escenarios y funda del Colegio Preuniversitario Dios es Amor de Ancón. Su retorno no fue fácil, tuvo que tocar muchas puertas y se desveló muchas veces cantando gratis para conseguir un sitial respetable en el circuito vernacular.

Con el lanzamiento de su tema "Pisao" Sally consiguó la ansiada fama y sus presentaciones eran interminables. Falleció trágicamente el 27 de mayo de 2007 en un accidente automovilístico, ocurrido en el km. 29 de la Carretera Panamericana Norte, muy cerca del cementerio Jardines del Buen Retiro, donde sería sepultada
Éxitos [editar]
Sally grabó doce producciones musicales. Estos fueron sus éxtios más sonados, siempre cantándole al amor, la traición y la cerveza.

La Titular
La Ladrona
Mi Soledad
Hombre casado
Pisao
Terco corazón
Los hombres no lloran
Sally grabó doce producciones musicales. Estos fueron sus éxtios más sonados, siempre cantándole al amor, la traición y la cerveza.

La Titular
La Ladrona
Mi Soledad
Hombre casado
Pisao
Terco corazón
Los hombres no lloran

LETRA DE TERCO CORAZON :

QUE PUEDO HACER
SI TE AMO MAS QUE AYER
QUE PUEDO HACER
SI TE QUIERO MAS QUE AYER
MUCHAS VECES E INTENTADO
OLVIDARTE PARA SIEMPRE
PERO ESTE TERCO-TERCO
CORAZON
TE SIGUE QUERIENDO
MUCHAS VECES E INTENTADO
OLVIDARTE PARA SIEMPRE
PERO ESTE TERCO-TERCO
CORAZON
TE SIGUE QUERIENDO
QUE PUEDO HACER
SI TE AMO MAS QUE AYER
QUE PUEDO HACER
SI TE QUIERO MAS QUE AYER
MUCHAS VECES E INTENTADO
OLVIDARTE PARA SIEMPRE
PERO ESTE TERCO-TERCO
CORAZON
CORAZON
TE SIGUE QUERIENDO
MUCHAS VECES E INTENTADO
OLVIDARTE PARA SIEMPRE
PERO ESTE TERCO-TERCO
CORAZON
TE SIGUE QUERIENDO
SIN TU AMOR
YA NO PUEDO MAS VIVIR
SIN TU AMOR
YA NO PUEDO MAS VIVIR
SABIENDO QUE ERES DE OTRA
MI ALMA ESTA MUY TRISTE
PERO ESTE TERCO TERCO
CORAZON
TE SIGUE QUERIENDO
SABIENDO QUE ERES DE OTRA
MI ALMA ESTA MUY TRISTE
PERO ESTE TERCO TERCO
CORAZON
TE SIGUE QUERIENDO
QUIEN NO PARA EN LAS CANTINAS
TOMANDO UNA CERVECITA
QUIEN NO VIVE UNA DECEPCION
QUIEN NO LLORA POR UN AMOR
QUIEN NO PARA EN LAS CANTINAS
TOMANDO UNA CERVECITA
QUIEN NO VIVE UNA DECEPCION
QUIEN NO LLORA POR UN AMOR

TONY ROSADO Y LA INTERNACIONL PACIFICO

Tony Rosado, el ruiseñor de la cumbia, ya lleva más de quince años triunfando con su propia orquesta “Internacional Pacífico, pero antes estuvo como primera voz de Armonía 10, cuyo director luego le hizo la vida imposible. Le cerraba los locales y hasta pagaba dinero a las radios para que no difundieran las canciones de Tony, según confesó el cantante piurano - y ahora tampoco le pasan su música en las radios pitucas de cumbia-(sic).

Tony tuvo una niñez muy pobre. Y nos cuenta: “Mi padre murió cuando tenia 13 años. Mi papá se llamó Luis Enrique Rosado Reátegui, y él fue carpintero. Se murió en la operación a la vesícula y yo tenía 13 años y no hubo nadie para que nos ayudara a sustentar en la casa. Entonces tuve que cantar en peñas. Somos 13 hermanos, yo soy el noveno.
¿Tuviste que trabajar?
Tuve que trabajar, pues algunos hermanos mayores ya trabajan en Lima. Los menores estudiaban… Los que estaban en Lima nos enviaban dinero y mantenían la casa. Pero como no tenia papá para que me diera la propina entonces yo cantaba en los grupos en las peñas…
¿Te iniciaste con Armonía 10?
Sí, yo me inicié con ellos cuando Armonía 10 era un grupito de 5 integrantes y lo dirigía don Juan Lozada, papá de Walter. Antes se llamaba Los Blanders, y allí se inició Makuko Gallardo, Percy Chapuñay, y después al grupo le cambiaron de nombre…

¿Desde muy chiquillo ya cantabas?
Desde el colegio, pues yo estudié en el López Albújar, el mejor colegio de Piura. Me presenté en un festival que organizó el colegio San Miguel y quedé en el segundo lugar. Como siempre ha existido la trafa ganó el colegio San Miguel. Entonces terminé mis estudios y me vine a seguir estudiando en Lima y llegué a los tres años nomás, hice bachiller de radiotécnico. Regresé a Piura y encontré, que los Blanders ya no eran tal, sino Armonía 10 con Walter Lozada.

¿En que parte de Piura naciste?
Yo nací en la calle Libertad, el barrio sur de Piura.

¿Cuando rompiste con Armonía 10 hubo una broncaza?
Sí, yo me quite porque pedí aumento. No me lo quisieron dar, entonces se vino la bronca y el escándalo. Como mi voz prácticamente identificaba la orquesta, con temas “penar, penar” , “Gracias” y otras canciones. Parecía que se le iba la vida a Armonía 10.

¿Formaste tu propia orquesta?
Al principio me asocié con César Saavedra y ambos trabajamos con Internacional Pacifico, pero se fue y yo me quedé con la orquesta, patentándola como Tony Rosado y su orquesta Internacional Pacifico.

¿Y por que la guerra?
Porque el señor Gilmer Reyna de Bala Star patentó primero como Internacional Pacifico La nueva Armonía 10 y falsificó mi firma. Me echaron la culpa y creían que yo había hecho eso y me declararon la guerra. En donde yo iba, me cerraban el local. Como trabajaba con Reyna, él ponía grande la nueva Armonía y el otro nombre lo ponía chiquito. Parecía que se presentaba Armonía 10. Pero cuando ya salió mi patente verdadera, dejaron de molestarme…

¿Entonces paró la guerra?
Claro, pero no tanto, pues Walter pagó a todas las radios para que no pasen mis canciones y tanto que pagó aquí y allá, ahora ya no tiene ningún sol. ( risas)

Es cierto lo que estás afirmando
Es verdad. Tengo los papeles de la denuncia que me hicieron y los papeles de la Indecopi. Local en donde yo cantaba me lo cerraban. Incluso hasta llevó a una persona haciéndose pasar como de Indecopi para cerrar un local. Pero al final surgí sin hacer daño a nadie.

¿Sufriste mucho para surgir con tu propia orquesta?
Sufrí bastante. La gente no iba a mis bailes, porque la policía siempre andaba tras de mí para cerrar los locales.

En que parte te cerraban los bailes
En Trujillo, Chepen, Huacho...

No empezaste en Piura, sino en Trujillo
En Trujillo comencé, y allí empezó la guerra.

¿ Cuanto tiempo estuviste en Trujillo?
Más o menos como 5 años.

No cantabas en Piura?
No, solo en Trujillo..

Pero después volviste a tu tierra?
Mis paisanos ya escuchaban mi música, pero nunca iba a Piura. Me preguntaban cuándo iba a cantar en mi propia tierra. Recuerdo que fui para el Día de los Enamorados, en una fiesta que organizaba radio Digital, y fue un reventón. La gente hacía colas. Ahí lloré de emoción.



HAY QUE TENER CARÁCTER FUERTE



Tony tienes un carácter fuerte que no te achicas ante nadie. ¿Por eso surgiste?

Claro, uno con el tiempo se va moldeando. Se va dando cuenta de lo que es bueno y malo. Adquieres experiencia…Además cuando uno hace daño con el tiempo ese mismo daño te cae a ti, mira nomás a Walter que tanto daño ha hecho que ahora ya no se le escucha en ninguna parte. ,

¿No tienes miedo que Walter Lozada te demande, te denuncie por afirmar estas palabras?
Por qué me va a demandar y denunciar, si él sabe en su conciencia lo que ha hecho conmigo.

Pero no lograron tumbarte,
No lo lograron, es lo más importante. Yo digo la verdad lo que me ha pasado...y tengo papeles…

Makuko no logró triunfar con su orquesta…el caso de Lucho Paz, que quiere surgir . ¿Qué le aconsejarías a los cantantes que se independizan y quieren surgir…
Mira, es difícil, uno tiene que ante todo tener un carácter fuerte y saber con quien se hace los contratos. Hay que saber con que promotor trabajas y sobre todo saber lidiar incluso con tus mismos músicos. Para que te respeten y tú mismo te hagas valer, sino ya fuiste

Y hablando de promotores, hay algunos que te hacen tocar y al final no te pagan?
Sí, eso me ha pasado…

Dicen que cuando no te pagan sacas tu pistola…
Eso es mentira (risas). La gente habla, pero ya sabes quien inventó eso... Yo uso pistola para defenderme, pues en el camino nos han querido asaltar, entonces yo saco mi pistola y abro la ventana y disparo para ahuyentar a los choros.

¿Y la chapa de diablo que te dicen como salió?
-El mismo diablo me la puso que es Walter Lozada (risas).

BIOGRAFIA DEL GRUPO 5

Grupo 5” de Monsefú - Chiclayo, creado un 31 de enero del año 1973 por los hermanos: Victor y Elmer Yaipen Uypan, se inicio con el ritmo romántico y por su gran calidad musical lograron pertenecer a la mejor disquera nacional en ese entonces “INFOPESA” grabando su 1er Lp Titulado “No pongas ese disco” y es justamente este tema “No pongas ese disco” que seria el que les abriria las puertas en todo el Peru, luego vendria el 2do Lp titulado: “Recuerdame” tambien disco de oro, el 1er Lp tambien se edito en el sello Microfon-Argentina dandose a conocer internacionalmente.
Para su 3er Lp Titulado “El show internacional de el Grupo 5” ya incluyen instrumentos de viento y graban cumbias como “Pagaras” (humo del cigarrillo), “Tormenta”, “Sueño Contigo” todos discos de oro, por eso se le conoce como “el Grupo de oro del Perú”. Después vendrian las parradas que hicieron bailar a todo el mundo como: ”La gua gua”, “La negrita”, “La cerveza”, “Parranda Perú”, “Parranda Ecuatoriana”, y tambien temas como “Corazon Herido”, “Amarte hasta la muerte”.
El 09 de noviembre del año 1999, “Grupo 5” pierde a su líder, Elmer Yaipen Uypan, mas conocido como “El faraón de la cumbia norteña”, tomando luego la dirección sus hijos: Andy y Elmer Yaipen Jr.
Desde entonces con la bendición de su padre y de Dios,
“Elmer y andy”, vienen trabajando arduamente y con mucha responsabilidad. En el año 2000 grabaron temas como, “Asi se goza”, “Perdóname”, en el 2003 graban “El mix Meti mi pi…” que fue éxito a nivel nacional.
Siguiendo las enseñanzas de su padre lograron mantener al Grupo5 entre los mejores por eso ahora todo el Peru conoce sus temas como: " Eres mi bien", "Amor Vuelve", "La Falta que me haces", " Y Que ", “Motor y motivo”, "Mix El tubo", "Palabras", “Te vas”, “Me aleje de el amor”, “Morir de amor”, "Señor Cantinero", "La fiesta de San Pedrito", "Perdoname",“Mix La Prima”, “El ultimo adios”, “Ingrata”, “"Tu carcel", “Arrepentida”“Mix la suegra”, “Tu amor no vale nada”, “El fieston”, ” Tendras que abrirme el pecho”, “Sombras”, “Dile”, "En este mundo”, “Marioneta”, "Parrada Chico vacilon” Todos exitos rotundos a nivel nacional.
Grupo 5 presento su ultima producción musical titulada "ADIOS AMOR" con temas como "Adios amor" y "Busquenla" distribuido por Rosita producciones, y como siempre con las voces de
Kike Paz, Leonard León, Toño Sosaya (El Picaro), Memo Lopez, Pepe menis, ahora presentando a su nueva voz Alex Villacorta; y por supuesto GRUPO 5 siempre con los arreglos y la acertada direccion de Elmer Yaipen Jr. Y Andy Yaipen .

MICHAEL JACKSON

29 de Agosto de 1958: Michael Joseph Jackson nace en Gary, Indiana. Es el séptimo de nueve hijos.
_ 1963: Tras varios años de entrenamiento, Los Jackson 5 empiezan a actuar en público.
_ 14 de diciembre de 1969: Los Jackson 5 aparecen en "The Ed Sullivan Show."
_ 1970: Su primer álbum, "Diana Ross Presents the Jackson 5," incluye los éxitos "I Want You Back" y "I'll Be There," que se convierten en número uno.
_ 1972: Mientras aún canta con Los Jackson 5, Michael Jackson logra su primer álbum en solitario, "Got to Be There."
_ 1979: Sale al mercado el primer álbum de Jackson como adulto, "Off the Wall". Se convierte en el primer artista en solitario en colocar cuatro sencillos en la lista de los 10 primeros.
_ 1982: Su álbum "Thriller" gana un récord de ocho premios Grammy y se convierte en el disco con mayores ventas de todos los tiempos. Además del sencillo "Thriller", contiene las canciones "Billie Jean" y "Beat It."
_ 1984: Durante la grabación de un anuncio de Pepsi-Cola, Jackson sufre quemaduras en la cabellera cuando su pelo estalla en llamas debido a una explosión.

_ 1985: Jackson y Lionel Richie escriben lo que se convertirá en uno de los sencillos más vendidos en poco tiempo: "We Are the World." La canción fue producida para recaudar dinero para las víctimas del hambre en Etiopía. Jackson también paga 47,5 millones de dólares por los derechos de más de 250 canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney,

_ 1987: Su álbum "Bad" produce cinco sencillos número uno y vende al menos 22 millones de copias alrededor del mundo.

_ 1993: Jackson revela durante una entrevista televisiva que heredó una enfermedad que provoca que la pigmentación de su piel desaparezca. También es acusado de acosar sexualmente a un niño que se quedaba a menudo en su mansión. El cantante niega cualquier tipo de abuso, llega a un acuerdo de presuntamente 20 millones de dólares con la familia del niño. Nunca se presentan cargos contra él.

_ 1994: Jackson se casa con Lisa Marie Presley en la República Dominicana. Se divorcian dos años después.

_ 1995: Saca al mercado el álbum "HIStory: Past, Present, and Future Book I." En agosto la canción "You Are Not Alone" se convierte en el primer sencillo de la música pop en acceder a la lista Billboard como número.

_ 2002: Jackson muestra por el balcón de un hotel de Berlin a su primer hijo, Prince Michael II, cuando éste es tan sólo un bebé, a los miles de admiradores que observan desde la calle.

_ 2005: Un juez declara inocente a Jackson de acosar sexualmente a un superviviente de cáncer de 13 años en su mansión de Neverland en 2003. Había sido acusado de emborracharlo y sobarlo, además de comportarse de forma extraña e inapropiada con otros niños.

_ 2006: Plagado de problemas financieros desde su juicio, Jackson cierra la casa de un rancho Neverland de 1.052 hectáreas (2.600 acres), y despide a la mayoría de sus empleados tras pagar miles de dólares en salarios atrasados para evitar una demanda por parte de funcionarios del departamento de Trabajo.

_25 de junio de 2009: Jackson muere a los 50 años aparemtemente de un fallo cardíaco.

LOS HERMANOS YAIPEN

Walter y Javier Yaipén, los líderes de la orquesta Hermanos Yaipén, tienen pensado en junio culminar las conversaciones con Efraín Aguilar, para concretar la serie sobre la historia de la agrupación norteña. “Tuvimos una reunión con él y sabemos que es un excelente profesional. Nos dijo que primero quería afianzar ‘Al fondo hay sitio’, así que recién en junio se dará un respiro para iniciar proyectos paralelos”, manifestó Walter Yaipén, quienes no dejan de lado su serie de presentaciones en todas las discotecas y centros nocturnos de la capital.
Sin duda la historia de esta orquesta es material atractivo para cualquier productora que quiera hacerse del rating y conseguir también algo de trascendencia dentro del competitivo mundo de la televisión nacional.